La plegaria de Chernobyl (adaptación de la novela homónima de Svetlana Aleksiévich) es un impresionante réquiem por las víctimas de la catástrofe, un espectáculo que aúna el rigor actoral con un espectacular despliegue técnico, un teatro vivo que huye de lo superficial. La devastación moral de todo un país se construye a través de los testimonios absolutamente literales recogidos por la autora ucraniana. La voz de una viuda joven, la de un soldado alcohólico, la de una anciana incrédula; la voz de la madre de una niña con malformaciones y la de un científico horrorizado se unen al coro de esta plegaria.
Donde se acaban los datos estadísticos, las listas de victimas, empiezan a aparecer las caras, las tragedias individuales. Gente que lo ha perdido todo. Los que fueron obligados a marchar y los que vinieron obligados para intentar paliar los efectos de la catástrofe. Los que respiraron durante días aire contaminado, los que comieron, sin ser conscientes, productos criados en zonas contaminadas... Unos perdieron la vida, otros viven con la sentencia de muerte que en su organismo dejó la radiación. Ya no son ucranianos, ni bielorrusos, ahora se llaman a sí mismos: GENTES DE CHERNOBYL.
SINOPSIS :
Producciones Viridiana y Teatro Che y Moche han aunado esfuerzos para narrar, con el debido despliegue de medios, la crónica de lo que para muchos fue una suerte de Tercera Guerra Mundial.
La plegaria de Chernobyl (adaptación de la novela homónima de Svetlana Aleksiévich) es un impresionante réquiem por las víctimas de la catástrofe, un espectáculo que aúna el rigor actoral con un espectacular despliegue técnico, un teatro vivo que huye de lo superficial. La devastación moral de todo un país se construye a través de los testimonios absolutamente literales recogidos por la autora ucraniana. La voz de una viuda joven, la de un soldado alcohólico, la de una anciana incrédula; la voz de la madre de una niña con malformaciones y la de un científico horrorizado se unen al coro de esta plegaria.
Donde se acaban los datos estadísticos, las listas de victimas, empiezan a aparecer las caras, las tragedias individuales. Gente que lo ha perdido todo. Los que fueron obligados a marchar y los que vinieron obligados para intentar paliar los efectos de la catástrofe. Los que respiraron durante días aire contaminado, los que comieron, sin ser conscientes, productos criados en zonas contaminadas... Unos perdieron la vida, otros viven con la sentencia de muerte que en su organismo dejó la radiación. Ya no son ucranianos, ni bielorrusos, ahora se llaman a sí mismos: GENTES DE CHERNOBYL.
Para contar todo esto: el personaje y la palabra en movimiento, como protagonistas. Para propiciar la recreación de la memoria necesitaremos también la música en directo, la plasticidad de las luces, el movimiento coreográfico de los actores. La recreación, a través de la magia teatral, de espacios imposibles. Una canción tradicional puede evocar un espacio, una mujer con pañuelo representar todo un pueblo, podemos visualizar a través de las sombras y un ciclorama el techo del reactor de la central, un títere emulará a todos los niños de un hospital. La poética de la mentira que el teatro nos ofrece puede hacernos transitar, con toda su crudeza, por la realidad de los hechos, dar vida a potentes imágenes de la memoria.
FICHA ARTÍSTICA: (Por orden de aparición) KIKE LERA, PILAR GASCÓN, JESÚS PESCADOR, PILAR BARRIO, RAQUEL ANADÓN, JOAQUIN MURILLO, TEREZA POLYVKA.
FICHA TÉCNICA :
Autor - SVETLANA ALEKSIÉVICH
Espacio Escénico : JOAQUÍN MURILLO
Iluminación : TATOÑO
Vestuario : ARANTXA EZQUERRO
Construcción escenografía : MANOLO PELLICER
Construcción Títeres: HELENA MILLÁN
Producción: CRISTINA MÉRIZ
Ayudante Dirección : MONICA MACÍAS
Fotografías : MANOLO PELLICER
Diseño Gráfico : AGUSTÍN PARDO
Traducción: RICARDO SAN VICENTE
Supervisión Dramaturgia y Dirección Artística : MARIAN PUEO
Dramaturgia y Dirección : JESÚS ARBÚES
LAS COMPAÑIAS
Producciones Viridiana y Teatro Che y Moche son dos compañías aragonesas que, después de la “travesía en el desierto” que ha supuesto alcanzar una cierta estabilidad empresarial basada en obtener una adecuada difusión y reconocimiento de su trabajo, han decidido unir sus esfuerzos para afrontar este proyecto.
Ambas compañías, sin perder de vista al público, han apostado en su trayectoria por un teatro valiente. Un teatro que no sigue el dictado de caminos y fórmulas ya trazadas y trilladas. Un teatro basado en la calidad de sus propuestas.
Buscamos la fusión del teatro de actor con otros lenguajes, como el de la música en directo. Planteamos espectáculos sin desdeñar nunca elementos tradicionales –como los títeres-, que conviven con los más innovadores, como la proyección de animaciones en 3D.
Las dos compañías han asentado un número de funciones anuales (más de 100) así como equipos de trabajo (suman más de veinte trabajadores a tiempo completo). Era el momento ideal para desarrollar y asumir el proyecto que queríamos hacer pero que no podíamos afrontar por separado.
